Obsesiones y Placeres Culposos

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Obsesiones y Placeres Culposos

Notapor Martin Dee Wan » 03 Ago 2014, 17:35

'La Internet', como diría mi vecina, es testigo de una de mis "ultimate obsessions": La conexión Jean Rollin / Brigitte Lahaie / Claude Mulot.
Todo comenzó cuando ví por primera vez 2 películas para adultos de Claude Mulot: Le sexe qui parle (1975) y Les Petites Écolières (1980).
La primera me inició en el cine para adultos con argumento y la segunda me hizo conocer por primera vez a Brigitte Lahaie.

[youtube]5b1i_ulIV0s[/youtube]
[youtube]iLp3iaPLcH0[/youtube]

La filmografía de Claude Mulot (aka Frédéric Lansac) incluye 21 títulos, de los cuales solo 3 incluyen a Brigitte Lahaie:
1977 : Exquisite Pleasures aka Suprêmes jouissances ou Belles d'un soir de Claude Mulot (Frédéric Lansac) starring Brigitte Lahaie
1980 : The Little Schoolgirls aka Les Petites Écolières de Claude Mulot (Frédéric Lansac) starring Brigitte Lahaie, Marilyn Jess and Cathy Stewart
1986 : Knife Under the Throat aka Le Couteau sous la gorge de Claude Mulot : Valérie Landis starring Florence Guérin and Brigitte Lahaie and Martine Grimaud


Mientra que la filmografía de Jean Rollin (aka Michel Gentil) es mucho más vasta en cuanto a colaboraciones:
1977 : Vibrations sexuelles de Jean Rollin (Michel Gentil)
1978 : Les Raisins de la mort de Jean Rollin : la femme blonde
1979 : Fascination de Jean Rollin : Eva
1980 : La Nuit des traquées de Jean Rollin : Elysabeth
1981 : Les Paumées du petit matin de Jean Rollin :
1997 : Les Deux Orphelines vampires de Jean Rollin : la femme au fouet
2002 : La Fiancée de Dracula de Jean Rollin : la Louve
2007 : La Nuit des horloges de Jean Rollin (Images extraites de Fascination)


El dato curioso es que la primera película que hizo con Rollin fue la única XXX que Brigitte hizo con él bajo el seudónimo de Michel Gentil, mientras que la última que hizo con Claude Mulot fue para el cine comercial y se estrenó en USA con el título Knife Under the Throat (1986) y la estrella de esta película era Florence Guérin y no Brigitte.

[youtube]EWLjZ1nZRDM[/youtube]
[youtube]ZDKGba9_d3o[/youtube]
Florence Guerin es otra actriz francesa que hizo innumerables películas del llamado "softcore" pero que nunca experimentó con el "hardcore".
Inclusive actuaron juntas en al menos una película más, Faceless (1987, Jess Franco).

[youtube]OaQT1O5PjNc[/youtube]
[youtube]8cOPd24wIAk[/youtube]
Si, estos son clips musicales, la música de estas películas era muy buena realmente, y la calidad con que se filmaba, a pesar de ser Cine Clase B o Triple XXX, es algo destacable también.

[youtube]tviYCiuavp4[/youtube]
[youtube]W9srl5xMTLo[/youtube]
En Octubre de 2006, habló de sus colaboraciones con Jean Rollin.

[youtube]0SZU-zR96Rw[/youtube]
Hace poquito estuve colaborando en Subdivx.com con alguna que otra resincronización de subtítulos (por suerte ya estaban traducidos del francés) de películas de Jean Rollin.

[youtube]DbEuvOulFAI[/youtube]
@ http://www.subdivx.com/index.php?accion ... &oxfecha=2

[youtube]AOVtX1OWX9E[/youtube]
@ http://www.subdivx.com/index.php?accion ... &oxfecha=2

Los 'héroes' en todo esto han sido geredu y DannySubs2012, que se ve que comparten mi pasión por estos géneros cinematográficos.

http://www.subdivx.com/index.php?accion ... &oxfecha=2
http://www.subdivx.com/index.php?accion ... &oxfecha=2

PARA CERRAR ---> Fascination: Brigitte e Yvonne :egipto
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@ http://yoelpiordetodos.blogspot.com.ar/ ... vonne.html

Esto es solo el principio.
[CONTINUARÁ]
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Re: Obsesiones y Placeres Culposos

Notapor Harry Callahan » 04 Ago 2014, 09:21

Hola Martin !!!

Uffff !!! Vos siempre me traés "recuerdos (ejem !) de mi adolescencia" :oops:

Florence Guerin ! Te acordás de esta ?:

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Y personalmente prefiero las morochas, pero Yvonne Strahovski me come la cabeza MAL..... : aplauso : aplauso

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Abrazo.
(a.k.a. Pinhead)

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Re: Obsesiones y Placeres Culposos

Notapor Martin Dee Wan » 04 Ago 2014, 14:37

Harry Callahan escribiste:Hola Martin !!!
Uffff !!! Vos siempre me traés "recuerdos (ejem !) de mi adolescencia" :oops:
Florence Guerin ! Te acordás de esta ?:
Y personalmente prefiero las morochas, pero Yvonne Strahovski me come la cabeza MAL..... : aplauso : aplauso
Abrazo.
Justamente
Me acuerdo, como olvidarla... Florence Guerín está en una larga lista de actrices francesas morochas/castañas de largo pelo lacio u ondeado que en algún momento habría que hacer un listado con todas juntas, me lo voy a agendar para el futuro (Emmanuelle Béart y Seigner, Marion Cotillard, Michèle Mercier, Sophie Marceau e Isabelle Adjani, Carole Bouquet, Anne Parrilaud, Virginie Ledoyen, Eva Green, etc.)

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Justamente algo que tiene Brigitte Lahaie, no es rubia natural, por eso es tan atractiva. Tiene el cuerpo de una morocha francesa.
A Yvonne, creo que salvo alguna peluca en Chuck, nunca se cambió el color del pelo, estaría bueno que probase.

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Mamita ! ... que digo mamita, mamitas.

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Muy lindas las dos. Sin importar el color del pelo que tengan.
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Re: Obsesiones y Placeres Culposos

Notapor tony_bennett » 04 Ago 2014, 19:26

Martin Dee Wan escribiste:..... Carole Bouquet....


Esta si que era hermosisima.... :vueltas

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Asi que te gusta el MP3....?

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Re: Obsesiones y Placeres Culposos

Notapor Martin Dee Wan » 04 Ago 2014, 21:11

La primera vez que la vimos a Carole Bouquet en conchita, estem, perdon, (semi)desnuda, fue en el papel de Conchita en la película Ese Oscuro Objeto del Deseo de Luis Buñuel.
La realidad es que solamente fue un desnudo de la cintura para arriba. Ver: http://ancensored.com/nude-appearance/T ... e-Bouquet/

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En realidad se hizo conocida por la película de James Bond, For Your Eyes Only (Solo Para Tus Ojos), en donde en la escena del bote tiene un primer plano alucinante.

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Hice un desnudo frontal en 1981 en una película alemana cuando tenía 25 años ( http://ancensored.com/nude-appearance/T ... e-Bouquet/ ), y desde entonces no ha hecho muchos más.
Y hace poco más de 10 años hizo una película con Charlotte Rampling, en donde se dan un besito. y nada más.

[youtube]vN-kgQt1i48[/youtube]
La película se llamaba "Cosas de Verano", título original Embrassez qui vous voudrez aka Summer Things (2002).

Hizo una película en la Argentina con el hijo de Pino Solanas, Nordeste (2005).
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Ver: http://thepiratebay.se/search/Nordeste+2005/0/3/200/

Y tiene para el 2015: Une heure de tranquilité de Patrice Leconte, el director de Le Mari de la coiffeuse (El marido de la pelquera), auqela gran película con Anna Galiena).

Casualmente mffcorrea la resubio a TPB hoy: http://thepiratebay.se/torrent/10691184 ... 264-CtrlHD
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Para el que no la recuerda a Anna, es una actriz italiana, conocida además de por El marido de la peluquera, por hacer de la madre de Penélope Cruz en Jamón, jamón de Bigas Luna (1992) y por Senso '45 de tinto Brass (2002).
Imagen “¿Estás listo para creer?” ― MartinDeeWan

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Obsesiones y Placeres Culposos: Louise Brooks / G.W. Pabst

Notapor Martin Dee Wan » 15 Ago 2014, 13:33

En los últimos 7 días estuve por un lado con el cine de Louise Brooks y G.W. Pabst de la década del '20 (del Siglo XX obviamente), con el cine del japonés Hirokazu Koreeda y del turco Ferzan Özpetek, y con un par de actrices francesas: Marie Gillain y Déborah François.

Mary Louise y Georg Wilhelm @ http://chupateesaman.blogspot.com.ar/20 ... lhelm.html

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Louise Brooks (14 de noviembre de 1906 – 8 de agosto de 1985) fue una actriz estadounidense que se convirtió en una de las caras más famosas del cine mudo. Se la conoce, principalmente, por sus papeles en películas mudas durante la última mitad de la década de los años 1920 en los Estados Unidos y, sobre todo, por tres películas realizadas en Europa entre los años 1929 y 1930.

En una carrera cinematográfica que comenzó en 1925 y terminó en 1938, hizo 24 películas, dos de las cuales han sido consideradas por la revista The New Yorker como obras maestras: La caja de Pandora y The Diary of a Lost Girl, ambas realizadas en Berlín por el director alemán Georg Wilhelm Pabst.

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Su corte de cabello es el rasgo más distintivo de su imagen, la cual inspiraría incluso personajes de historieta, como la célebre Valentina (1965).

La que es considerada su mejor actuación en una película estaounidense fue en Beggars Of Life (1928), en la que interpreta a una chica de pueblo de quien han abusado sexualmente, que se escapa con dos vagabundos (Richard Arlen y Wallace Beery) que se encuentra en un tren. En aquel momento de su vida se movía en los círculos de la alta sociedad y era una convidada habitual en las fiestas de la mansión de William Randolph Hearst. Su peinado había creado estilo y muchas mujeres se cortaban el pelo imitándola.

[youtube]KAnjyidxM-Y[/youtube]

Cuando el cine sonoro entró en escena, y después de negarse a hacer una versión sonora de su película The Canary Murder Case, Brooks decidió marcharse a Europa para rodar bajo las órdenes del director expresionista alemán Georg Wilhelm Pabst.

En Alemania protagonizará la película de Pabst La caja de Pandora (1928), en la cual interpreta a Lulú, una vampiresa sexual que acaba siendo asesinada a manos de Jack el Destripador, tras arrastrar a todos sus amantes a la perdición. Esta fue la película que convirtió a Louise Brooks en un mito. El film es interesante por el moderno tratamiento que hace de la sexualidad, introduciendo por vez primera la aparición del lesbianismo en la pantalla.

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A continuación, rodó el drama social Diary Of A Lost Girl (1929) y Prix de Beaute (1930), esta última rodada en Francia.

Las tres películas fueron severamente censuradas debido a que su contenido fue considerado demasiado “adulto” y al escándalo provocado por el tratamiento abierto de la sexualidad, además de su fuerte crítica social. Pasaron desapercibidas para el gran público porque en aquel momento se produjo la eclosión del cine sonoro, perdiendo el cine mudo rápidamente su atractivo.

[youtube]bHfGLB9rYR4[/youtube]

Cuando decidió regresar a Hollywood, tras su aventura europea, se encontró con que los estudios la habían incluido en sus listas negras, así que no volvió a disfrutar del éxito que había tenido antes de marcharse a Europa. En 1938 se retiró definitivamente.

Georg Wilhelm Pabst (Raudnitz, Bohemia, hoy República Checa, 25 de agosto de 1885 - Viena, 26 de mayo de 1967), fue un director de cine austríaco, que trabajó en Alemania y luego en el extranjero (Francia, USA).

Pabst obtuvo el primer éxito cinematográfico en 1925 al dirigir a Greta Garbo en el film con el que se dio a conocer ya, Bajo la máscara del placer (Die Freudlose Gasse). El nuevo realismo suyo apareció con este brillante contraste entre vidas de lujo y miseria en una Viena inflacionista tras la guerra, incluyendo un toque sexual que luego indagaría. Este melodrama social fue prohibido en Inglaterra, y circuló con mutilaciones y otras censuras por Italia, Francia, Austria o la Unión Soviética.

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En 1928 hizo tres películas importantes en un famoso ciclo femenino. Por el mal camino o Crisis (1928), se centra en una mujer ociosa de la burguesía que, hastiada de su vida matrimonial, se lanza al libertinaje. Luego hizo una impresionante La caja de Pandora (1929), que se basaba en la biografía de la Lulú de Frank Wedekind (Der Erdgeist, Die Büchste der Pandora)); fue protagonizada por una extraordinaria y turbadora Louise Brooks, que llevaba al máximo el pansesualismo de esa mujer, que ha de huir de Alemania y será víctima en Londres del Destripador.

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Además, en este mismo año, rodó Tagebuch einer Verlorenen traducida como Tres páginas de un diario; era una versión del Diario de una perdida de Margarette Bohne (como indica literalmente su título alemán); trabajaba en ella de nuevo la gran actriz Louise Brooks, atractiva y desagarrada, de origen norteamericano, que saltó de la comedia musical a los primeros puestos dramáticos; esta vez narraba el hundimiento hasta el burdel de la hija de un farmaceútico, que se había visto seducida. Estos tres filmes se conocen como la 'trilogía erótica' de Pabst.

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Y armé también otra entrada con imágenes de Louise y de sus imitadoras...

Annex: Louise Brooks / The Bob: Rose McGowan, Natalie Portman & Audrey Tautou @ http://chupateesaman.blogspot.com.ar/20 ... rooks.html

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Películas de Jonathan Demme, Gregg Araki, Quentin Tarantino, Luc Besson y Jeanne-Pierre Jeunet entre otras...

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Y sin duda ha sido el look que ha "perseguido" a Natalie Portman en más de una película...

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...o a Audrey Tautou.

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Por último recomendar el último CD de Natalie Merchant, que tiene un tema y videoclip dedicado a Lulú (Louise Brooks).

[youtube]DYRyD-_iyQw[/youtube]
Lou Reed había hecho un CD llamado Lulú si mal no recuerdo en colaboración con una banda importante.

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Finalmente en Crazy/Beautiful, junté algunas coincidencias...

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Rose McGowan a lo Louise Brooks en el set de The Doom Generation, Tina Fey en una producción fotográfica.
Otra vez Rose McGowan, haciendo una mueca que repite Michelle Pfeiffer, que luego posa en B&W como Louise Brooks (y en Scarface era una especie de Louise Brooks rubia si se acuerdan).
Y cierro con Natalie Portman, que hizo una Marilyn exageradísima que parecia más bien Divine (aquel travesti de las películas de John Waters).
Y que terminaría redefiniendo el look de Louise Brooks con una peluca rosada (pink / magenta) en Closer (2004, Mike Nichols)

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Parece que Anakin no estaba muy contento con las misteriosas salidas nocturnas de su mujer y la fue a buscar...

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:risa2

Bajense las de Louise Brooks, especialmente http://thepiratebay.se/torrent/10687727 ... %281930%29 que es toda una rareza realmente.
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Obsesiones y Placeres Culposos: Air Doll de Hirokazu Koreeda

Notapor Martin Dee Wan » 15 Ago 2014, 13:58

Al cine japonés yo no soy de entrarle por lo clásico (onda Akira Kurosawa) sino por lo bizarro (Takashii Miike, Sion Sono, películas como Gantz I y II, Gun Woman, Symbol, etc. ). Y si bien el cine de Hirokazu Koreeda es el de un director que desde hace tiempo ostenta un gran honor; ser considerado por muchos como el sucesor natural de uno de los mejores cineastas nipones de todos los tiempos: Yasujiro Ozu, resulta que hizo una película que no tiene nada que ver con todo lo anterior que venía haciendo, pero que si tiene el alma de su cine: Air Doll aka Kûki ningyô (2009) con Bae Doona en un papel de muñeca inflable "bicentenaria" (parafraseando el título de El Hombre Bicentenario de Robin Williams que era un robot que quería ser humano y lo consigue) que justamente, se humaniza.

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"Tener corazón es una experiencia desgarradora."

En el rarito planteamiento del film se pueden encontrar similitudes con historias como las de Pinocho o Frankenstein y en el terreno cinematográfico es obligado referirse a Lars y una chica de verdad. Sin embargo, Air Doll dista mucho del aire de comedia independiente de ese film norteamericano, pues aquí todo está imbuido de la parsimonia dramática típica del cine oriental (gran trabajo en este aspecto de la actriz coreana Doona Bae), unida a una ficción muy fantasiosa con un acendrado componente sexual. Koreeda escribe el guión inspirándose al parecer en un manga que ha tenido cierto éxito en Japón, el cual le sirve para referirse sobre todo a la insatisfacción emocional que supone para la mujer ser un mero objeto de placer, sustitutivo del amor. El modo explícito en que Koreeda muestra repetidamente esta cuestión es más discutible, sobre todo en esa larga escena erótica de hinchar y deshinchar la "muñeca", que por momentos puede rayar en el ridículo.

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De cualquier forma, en el fondo, todo el film se lee como una gran metáfora de la vida del ser humano, de su inscansable lucha por huir de la soledad (ese vacío que llena a la protagonista). Con imágenes bellas, delicados movimientos de cámara, palabras líricas -como el bello poema "La vida es" , de Yoshino Hiroshi- o con personajes secundarios tan entrañables como el anciano profesor o el fabricante de muñecas, Koreeda muestra su tremendo talento creativo y se perfila como uno de los grandes del cine actual japonés.

Y, por eso, aunque se trate de una película claramente minoritaria, plagada de momentos de contemplación, ciertamente un poco marciana y probablemente de una duración excesiva, es interesante porque plantea cuestiones antropológicas de envergadura, que hacen referencia al sentido de la vida y a la soledad que invade a menudo el corazón del hombre, incapaz de vivir sin la compañía de los demás.

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Doona Bae realmente parece una muñeca. Su particular físico, su constitución menuda, e incluso su condición no-japonesa ayudan a crear ese extrañamiento, una suerte de retrato armónico y bello pero que deja con la sensación de que hay algo que no encaja del todo. Quizá su ropa que se constituye en gran medida de trajes de cosplay, su pronunciación lenta e irregular del idioma, sus ojos que van desde la fascinación más inocente hasta la ausencia más profunda. Nozomi es una muñeca, un objeto tratando de definirse por encima de los otros objetos pero sin poder apartarse de su condición original.

Hirokazu Koreeda ha convertido gran parte de su filmografía en una poética de lo perdido, retratado a través de imágenes familiares y mucha luz. Acercándose al drama como una parte fundamental de la vida, pero que no le resta ni su belleza ni su inmutable capacidad de seguir transcurriendo. Cada una de las películas de Koreeda son una demostración de su enorme capacidad para retratar la complejidad humana. Sus recovecos, sus relaciones. Lo bello y lo triste.

NOTA DEL DIRECTOR
El cómic “La figura neumática de una chica”, de Yoshiie Gouda, salió a la venta en febrero de 2000, publicado por Shogakukan. Recuerdo lo mucho que me perturbó ese manga. La muñeca, a la que el ser amado insufla vida, pasea por la ciudad de noche mientras se dice a sí misma: “Su aliento llena mi cuerpo vacío. Posiblemente nunca pueda hincharme a mí misma. Pero aunque signifique el fin de mi vida, no me importa”. La muñeca está decidida a disfrutar de la vida aunque eso signifique morir. “Me siento triste y feliz a la vez”, dice. Creo que esta frase es inherente a nuestras vidas, describe perfectamente nuestras “tristes y alegres vidas”.
Había decidido que solo dirigiría películas a partir de ideas originales mías, pero con esta historia sentí que debía hacer una excepción y empecé a desarrollarla inmediatamente. Acabé el tratamiento y un resumen de la trama en el invierno de 2001. Ocho años después, la largamente esperada película ha cobrado vida.


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- Ha desarrollado personajes secundarios muy interesantes, ¿cómo lo ha conseguido?

- Se me ocurrió usar personajes femeninos de edades diferentes para que contrastasen con el proceso de envejecimiento de la muñeca, y así retratar el vacío de estos personajes. Por ejemplo, una chica intenta luchar contra el vacío comiendo, pero la muñeca no puede comer. Otra mujer tiene miedo de envejecer, pero la muñeca decide disfrutar de la vida y deja atrás la bomba que la hincha; no le importa envejecer.
Todos los personajes, sean del sexo que sean, están solos. Para los personajes femeninos, las palabras clave son “vacío” y “ausencia”. Para los masculinos, son “sustitución” y “perversión”. Los hombres de la película no van directamente al objeto de su deseo, escogen soluciones alternativas. Son hombres perversos que desean la muerte, no la vida. Estas son las personas que he intentado retratar. Es una película acerca de la soledad de la vida urbana.

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Lo que de verdad llama la atención es la cantidad de detalles del film:

-Nozomi juega con la tierra, toca el agua de lluvia y colecciona pequeños objetos como si fuera una niña pequeña (Es lógico, acaba de descubrir el mundo).

-Ella se siente mal por estar "vacía" por dentro y tener un corazón que no le corresponde.

-En mitad del argumento Nozomi decide saber de dónde viene y visita a su fabricante. Cuando llega a su "hogar", el paisaje es desolador. Sus parientas se encuentran desnudas, decapitadas y a medio hacer. Pronto llega su "padre" que la reconoce. Ella le pregunta qué pasa con las muñecas que vuelven. Él afirma que una vez al año se deshace de ellas porque se convierten en basura no incinerable (a lo largo de toda la película nos encontraremos con mucha basura incinerable y a esas alturas de la trama ya nos habremos familiarizado con el término).
Esa palabra retumba en la mente de Nozomi como si de un gong se tratase.

-Lo que más me hizo gracia fue cuando descubrió el maquillaje y lo utilizó para taparse las costuras.

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- ¿Y Joe Odagiri? Su personaje, el fabricante de muñecas, ¿es una metáfora de Dios?

- Más que Dios, diría que su personaje es un creador, un padre. Es un poco como el Dr. Frankenstein. Hablé con una persona que hace muñecas en Orient Industry, el primer fabricante de muñecas tamaño natural de Japón. Es un hombre sumamente interesante. Se esfuerza en que no se vean las costuras en los cuerpos de las muñecas, que mantengan una temperatura corporal y que sus labios tengan la misma textura que los labios humanos. Es un auténtico profesional al que no se le escapa ni un detalle. Cuando la conversación giró hacia temas más filosóficos y hablamos de cosas como “si una muñeca podía tener alma”, lo que me dijo me impresionó. De hecho, gran parte de los diálogos de Joe Odagiri están basados en lo que me dijo este hombre, incluso la frase “¿Todo lo que has visto en el mundo es triste?”.
Aparte de eso, en las escenas más filosóficas, Joe Odagiri es el único actor joven en Japón que me parece tener la suficiente presencia para ser creíble y convincente


Esta muñeca está muy hinchada 42 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil

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Hirokazu Koreeda es un director que desde hace tiempo ostenta un gran honor, ser considerado por muchos como el sucesor natural de uno de los mejores cineastas nipones de todos los tiempos: Yasujiro Ozu. Palabras mayores. Con películas tan destacables como ‘Nadie sabe’ o ‘Still Walking’, se acercó con mucha desenvoltura al siempre complicado y complejo hervidero de emociones y relaciones humanas que es la familia. El trato que recibía tan rica temática era inmejorable: pausado pero constante, y siempre haciendo gala de una naturalidad sólo al alcance de los grandes maestros. Pero el ser comparado con Ozu aparte de ser uno de los mejores cumplidos imaginables, supone también una fuerte carga.

Quizás para sacarse durante un tiempo este peso -o responsabilidad- de encima, o quizás simplemente para probar suerte en otros campos, Koreeda ha decidido pasarse al fantástico para su nuevo trabajo. Y para hallar un antecedente cercano, más que acudir a ‘Lars y una chica de verdad’ de Craig Gillespine (cuyo planteamiento lo emparienta con el filme que no atañe), hay que retroceder un año más, cuando Michel Gondry, Leos Carax y Bong Joon-ho realizaron una obra conjunta titulada ‘Tokyo!’ en la que cada uno ofrecía su particular visión de la capital del país del sol naciente, siempre con un marcado toque surrealista. La historia de Gondry (la más rescatable del conjunto) nos mostraba la paulatina metamorfosis kafkiana de una joven en una silla de madera, viéndose así cumplidos de forma algo cruel sus deseos de sentirse útil y de encontrar su sitio en un mundo caótico. El mismo trayecto pero a la inversa se nos plantea en ‘Air Doll’.

La principal diferencia entre ambas historias es que en Gondry encontrábamos una clara voluntad de divertimento ligero (bastante impuesto por el formato del proyecto), mientras que en Koreeda hay mucha pretensión... demasiada. Lo que comienza como una rareza bastante atractiva que podría interpretarse en clave de revisión algo subidita de tono del inmortal relato de Carlo Collodi (aunque el cineasta se ha inspirado en una breve historia de Yoshiie Goda), va complicándose cada vez más por la voluntad del autor de tratar tantos temas, y tan trascendentes todos ellos. La búsqueda del amor en un tiempo en el que la falsedad se ha convertido en un elemento imprescindible para comprender las relaciones de pareja; la incomunicación y la soledad como mayores males actuales; la disección del alma...

Todo parece tener cabida en esta muñeca hinchable, o por lo menos esto le parece a su director, de quien podría decirse que en esta ocasión se ha pasado un poco dándole a la mancha. Cada escena abre un nuevo mundo y por ende supone un nuevo reto para un espectador que, ya sea por agotamiento, ya sea por no ver claro hacia dónde se dirige la trama, conforme avanzan las agujas del reloj, menos dispuesto está a aguantarle las gracietas al ser de plástico y compañía. ¿La historia de un romance imposible? ¿El retrato pesimista de la sociedad? ¿Un ensayo sobre la condición humana? Un poco de todo... y nada totalmente concluyente.

Quien no acabe de sentirse del todo cómodo en este cuento de hadas moderno, siempre puede encontrar refugio en sus indiscutibles virtudes, que no son pocas. Ahí está la excelente caracterización de Doona Bae como el juguete sexual que cobra vida, las imágenes con gran poder sensorial -marca de la casa-, la a ratos exquisita poesía melancólica del autor o diversos momentos con destacable carga emocional. Sobran los argumentos para aprobar al producto, pero escasean a la hora de corresponder las altísimas expectativas que con toda justicia crea a estas alturas Hirokazu Koreeda.


@ http://chupateesaman.blogspot.com.ar/20 ... 09-de.html
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Re: Obsesiones y Placeres Culposos

Notapor elAle. » 15 Ago 2014, 14:17

Realmente hay tanto cine que uno no ve.

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Obsesiones y Placeres Culposos: Ferzan Özpetek / Maria Gilla

Notapor Martin Dee Wan » 15 Ago 2014, 14:22

Es cierto Ale, para eso estoy yo y docenas sino centenas de blogs y páginas de cine muy copadas. Sigo...


A este director turco le llegué por 2 caminos: por un lado, tenía en mente la película EL HAREM de 1999 con la actriz francesa Marie Gillain, sin duda, ella en si misma, un verdadero placer culposo, desde películas como Mon père, ce héros (1991) que muchos recordaran la remake con Katherine Heigl que se llamó My Father, the hero (1994) y que en ambas el padre lo protagoniza Gerard Depardieu. O películas "calientes" como L'Appât (1995, Bertrand Travernier) y Le Bossu (1997, Philippe de Broca).

Maestros del cine: Ferzan Özpetek
Nació en Estambul en 1959. Se mudó a Italia en 1977 para estudiar en la Universidad de La Sapienza en Roma.
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Debutó como director en 1997 con Hamam: el baño turco . La película cosechó numerosos éxitos entre la crítica. Su segundo largometraje, El último harén, fue una representación lírica de los últimos días del Imperio otomano. Este film muestra una historia de amor entre una de las mujeres del harén y uno de los eunucos encargado de vigilarla.
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Ferzan Özpetek es abiertamente gay y trata el tema de la sexualidad en varias de sus obras. Una de estas películas es, por ejemplo, El hada ignorante (Le Fate Ignoranti en italiano). Este largometraje narra la historia de una mujer (interpretada por Margherita Buy) que descubre que su recién fallecido marido llevaba años manteniendo una relación con otro hombre (interpretado por Stefano Accorsi). Si bien en un principio esto le supondrá un golpe brutal, más adelante trabará amistad con el amante de su marido, lo que le servirá para conocer más a su marido y descubrir la vida secreta que llevaba en un mundo gay que ella no podía ni imaginar.
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En fin, un director para tener en cuenta, que al igual que Pedro Almodovar, tiene películas "very gay friendly" y otras más copadas en donde realmente demuestra un gran talento como director/guionista.

Pero había dicho que llegué a él por 2 caminos, y el segundo fue la bella Katarzyna Anna "Kasia" Smutniak, que trabaja en su última película: Allacciate le cinture (2014).

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Cerrando esta triple conexión Kasia Smutniak - Ferzan Özpetek - Maria Gillain, dejo algo más de esta última.

Marie Gillain, el último milagro francés
Francia es, probablemente, el país de habla no inglesa que más actrices ha exportado a Hollywood. De Catherine Deneuve a Audrey Tautou, pasando por Juliette Binoche, hasta llegar a Marie Gillain, la última en llegar a la meca y deslumbrar a los más cinéfilos.

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Entre su filmografía destacan títulos como “La cena” (1998) o “La carnaza” (1995), ha estado nominada en varias ocasiones a los premios César (el equivalente a los Goya en Francia) y ha trabajado a las órdenes de directores como Bertrand Tavernier.

Es una joven actriz dotada en buena ley de todas las herramientas de la profesión, que para fortuna suya posee el aura de las bellezas clásicas, junto a un candor extrañamente salpicado de ese desborde de gracia que hizo estallar las capacidades sensoriales de todo el espectador perteneciente a la platea masculina.

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En L'Appat (La Carnaza) nos encontramos a tres jóvenes: Nathalie (Marie Gillain) una chica de 18 años que trabajaba en una boutique de París y que por las noches busca por los locales de moda contactos que le ayuden a entrar en el mundo del espectáculo. Eric (Olivier Sitruck) su novio, que comparte apartamento con ella, y Bruno (Bruno Putzulu) un amigo de Eric, con una personalidad inestable y algo retrasado. Un día, hastiados de malgastar el tiempo comiendo, durmiendo y viendo películas violentas -una de sus preferidas es El precio del poder, de Brian De Palma- Eric les convence para llevar a cabo un plan que les reportará diez millones de francos, justo lo que necesitan para montar una cadena de tiendas al estilo de Naf-Naf. El plan consiste en que Nathalie sirva de cebo -de bellísima carnaza- para engatusar a algunos hombres que forman parte de la lista de amistades que ella guarda en su agenda, logrando -cosa fácil por como está la niña- que la inviten a su domicilio, y una vez allí, Eric y Bruno entran para robar todo el dinero y objetos de valor que encuentren, aunque debido a ello tengan que asesinar a sangre fría. De esta forma, y en poco tiempo, verán realizado su sueño.

La Carnaza es un film inspirado en un suceso real ocurrido en 1984 que conmocionó a toda la sociedad francesa, con el que el cineasta nacido en Lyón completa el interesante díptico policíaco iniciado con Ley 627. Pero si en aquella la cámara captaba una visión rutinaria puramente policial, aquí se sitúa al lado de los criminales para acompañarlos por su cotidiano discurrir. Bertrand Tavernier, con el ojo público de un periodista, analiza la historia con un naturalismo casi documentalista, de forma fría, aséptica, sin concesiones sentimentales para un relato que no las necesita, puesto que lo que el director desea y consigue -por eso utilizó actores por entonces desconocidos- es hacer un fiel relato que muestre de manera realista la actitud parasitaria, la conducta amoral y sin escrúpulos de una juventud sin valores, esclavos de la imagen y las apariencias. Lo más aterrador de la película es que los personajes no son el típico ejemplo de basura blanca (jóvenes marginados que han tenido una infancia traumática, con padres alcohólicos y madres prostitutas y drogadictos, y que viven en chabolas de alguna zona residual).

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No, aquí no hay coartada ni excusa, son jóvenes de familia bien, típicos pijos, gente corriente que mata para enriquecerse, y que no están dispuestos a “desaprovechar” su vida como cualquier hijo de vecino estudiando o trabajando. Lo que Tavernier nos cuenta a través de este trío de muchachos absurdos y asesinos chapuceros, es que vivimos en un mundo psicológicamente teledirigido, de tanto tienes tanto vales, un mundo en el que la imagen y la publicidad han ganado todas las batallas, y los jóvenes, por una simple cuestión estructural son más vulnerables a su impacto, alejándose cada vez más de cualquier tipo de postulado, compromiso ético o ideal, viviendo impulsados por un único motor: su inconsciencia.

El realizador deja que sus personajes sean juzgados por sus acciones, situando a la policía al margen de los sucesos y creando un estado de fascinación y repulsa por tan descabellado trío protagonista. Con el gran Tavernier el espectador es un invitado de lujo que se asoma como testigo directo a realidad del mundo, la frescura que logra imprimir a sus historias asusta y conmueve, sin necesidad de torpes pirotecnias y excesivos recursos poéticos, sus personajes son de tan de carne y hueso que uno se olvida que lo que ve en la pantalla es ficción. A pesar de no ser bien distribuida en nuestro país, su estilo sobrio, conciso y falto de calor, la excelente fotografía de Alain Chocuart y la preciosa Marie Gillain, hacen de esta cinta una de mis películas de cabecera. El film ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín en el año 1995.

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En El último harén, del turco Ferzan Özpetek, Marie Gillain se olvida de su vergüenza occidental: durante la mayor parte del filme, se pasea desnuda por el vapor del baño turco. La actriz belga que sedujo a media Francia con su papel en La carnaza, de Tavernier, se luce.

No es una gran película, pero tiene ese encanto de lo exótico, de lo oculto, de lo íntimo, que se entremezcla con una extraña historia de amor dentro del harén. La película muestra bellas mujeres, encerradas sí, pero llenas de lujos y regalos, de sentimientos encontrados, de celos, mentiras y ansias de poder, ansias de ser importantes para el único ser importante: el Sultán.

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El ambiente dentro del harén se muestra cercano. Los desnudos en los baños son como un respiro en aquel claustro permanente que, a veces recuerda los prostíbulos de otras épocas.

Algo lenta en su desarrollo, se ve con facilidad, aunque los contrastes entre la vida dentro del harén y las otras tomas de exteriores resulten chocantes. El lujo, la decoración del palacio, las bellas mujeres con sus elegantes vestidos y alhajas, el color de la piel de los eunucos, mantienen una bella historia dentro de un contexto complicado de esclavitud y veneración a un sistema ya caduco en el que la mujer forma parte de la decoración del palacio.

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Y por último, Female Agents, en donde Sophie Marceau es parte de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Su misión es la de rescatar a un geólogo británico que está en un hospital alemán y que trabajaba en Normandía preparando el desembarco por lo que de ser descubierto, los alemanes pondrían en peligro la operación.

Antes de ir a Francia, Louise y Pierre reclutan a tres mujeres: Jeanne (Julie Depardieu), una prostituta condenada a muerte por asesinato; Gaëlle (Déborah François), una química del ejército francés que está exiliada; y Suzy (Marie Gillain), una bailarina de cabaret que vive bajo otra identidad y que fue la amante de Karl Heindrich (Moritz Bleibtreu), el oficial alemán que dirigirá la operación del geólogo.

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“Espías en la Sombra” no es un peliculón ni mucho menos, y aunque a perdiendo fuelle hacia la mitad del metraje, tiene su dósis de tensión e intriga y buenas interpretaciones, sobre todo de Sophie Marceau que siempre cumple y de Julie Depardieu. No es habitual que se realice una historia bélica protagonizada por mujeres que, en este caso, hacen de espías, se lanzan en paracaídas y hacen cosas que generalmente se guaradn, en este tipo de películas, para los hombres. Se deja ver.

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Esta última película me relaciona este tema con Déborah François (que es la rubia que aparece completamente desnuda y que la torturan mal en la película) y me deja picando para hablar a futuro de Sophie Marceau, Julie Depardieu y Maya Sansa.
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Obsesiones y Placeres Culposos: Déborah François

Notapor Martin Dee Wan » 15 Ago 2014, 14:36

Con su cola de caballo y falda acampanada, Déborah François parece una niña loca tecleando en la máquina de escribir que la convierte en suceso de competencia deportiva en la Francia de 1958. Aunque ya tiene 27 años, Déborah es perfecta para el rol de una juvenil campesina destinada a deslumbrar con su velocidad como mecanógrafa en la película Populaire (2012).

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Y es que su físico la hace ver diez años menor de su verdadera edad. “Cuando era niña, estaba desesperada por crecer. Tenía 12 y mis padres se burlaban de mi y decían que aparentaba 8”, recuerda la hermosa belga nacida en Lieja, una pequeña ciudad ubicada en la llamada “zona francófona” de Bélgica, cerca de las fronteras con Alemania y los Países Bajos. Hija de un policía y una trabajadora social, en la secundaria conoció a Marie Gillain, y desde entonces juntas acuñaron sus sueños de convertirse en actrices.

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Pero mientras Marie pronto empezó a figurar como modelo de cosméticos y figura del cine y la televisión, Déborah tuvo que esperar hasta 2005 cuando fue tocada por la varita de la fortuna, como protagonista de ‘L’enfant’ (fue elegida entre 150 aspirantes), cinta ganadora de la Palma de Oro de Cannes y que de inmediato la puso en primera plana del cine europeo. Al llegar al rol protagónico de ‘La mecanógrafa’, Déborah es ya toda una veterana del cine y la televisión francesa, y una forma de símbolo de la juventud parisina, ciudad donde reside.

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Ella es una visión contemporánea de Audrey Hepburn, un ícono de la sensualidad tímida y al tiempo rebelde”, dice Paris Monde, a coro de la aclamación que ha recibido la película en el mundo. “Jamás imaginé leer estas palabras. Desde niña he sido admiradora de Audrey Hepburn, Lauren Bacall y Grace Kelly. No puedo describir el honor de ser comparada con una de mis actrices favoritas y la razón por la que actuar para el cine me inspiró desde la infancia”, dice François.

‘La mecanógrafa’, ópera prima de Régis Roinsard, es una deliciosa recreación de las famosas competencias de tecleado de la década de los 50, cuando algunas elegidas se peleaban por igualar y superar el récord de 500 a 520 caracteres por minuto. Una lujosa puesta en escena de precisa ambientación, convierte algunas escenas de la película en una sinfonía de manos en movimiento, a lo cual aporta la ingeniosa edición y un vibrante y dinámico juego de cámara lleno de primeros planos y angulaciones caprichosas.

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En el fime, Déborah François hace engolosinadora pareja con el actor de moda en el cine francés: Romain Duris (a quien también se ve actualmente en la comedia surrealista ‘Amor índigo’). Aunque no estaba entre sus planes ser actor, antes de su pasión por la pintura y la música, Duris fue elegido como “actor fetiche” por el realizador Cédric Klapisch y desde entonces ha protagonizado una serie de éxitos del cine comercial galo, y ser una especie de sexy-symbol en Europa.

Además de alabar la agilidad del guion y lo chispeante de sus personajes, la crítica enfatiza que entre las fortalezas de ‘La mecanógrafa’ está la evidente química entre François y Duris. Justamente, la escena de intimidad entre ellos, está realizada con una elegante sutileza, al margen de la fuerte pasión que se siente entre sus personajes, lo cual además despertó la curiosidad de la prensa amarilla. “Déborah es una hermosa mujer, con una dosis perfecta entre ingenuidad y carácter. Pero siento desilusionarlos, soy un hombre felizmente casado y tengo un hijo de apenas 5 años, no tengo tiempo ni permiso para coquetear”, apunta divertido el actor.

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Como diría El Bambino... bellleeezzza !

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