De principios y finales. La bella simetría del cine

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De principios y finales. La bella simetría del cine

Notapor Nico » 30 Mar 2015, 18:46

[youtube]BXQ1q07Qv90[/youtube]

La primera y la última escena juntas, como dos páginas de un libro, como un espejo y la imagen que se refleja en él. Es lo que muestra el vídeo 'Primeras y Últimas escenas', de Jacob T. Swinney, que yuxtapone los planos iniciales y finales de 55 películas.

La simetría de este montaje guarda un secreto: las imágenes que hilan la historia de una película son, por sí mismas, pequeños cuentos de escasos segundos.

"Las primeras y últimas escenas de una película son cruciales. El primer plano marca la primera impresión que se lleva la audiencia. El último consigue que el espectador cierre el círculo. Y si el director consigue que esas dos escenas estén, de alguna manera, conectadas, ocurre algo muy especial", explica Swinney, que también es productor de cine.

'Cisne Negro', escena uno: Natalie Portman muy lejos, en un escenario casi completamente a oscuras, empieza a bailar. En la última escena, los ojos de la misma actriz -sólo vemos su cara-, se van cerrando lentamente. Para siempre. Sólo hay luz. Son dos momentos completamente opuestos. Simétricos.

"Quería mostrar que si nos fijamos especialmente en estas dos escenas descubrimos un elemento nuevo de la historia", explica Swinney. "Quería incluir películas cuyas primeras y últimas escenas fueran idénticas; también radicalmente opuestas o planos muy poderosos que cuentan algo por sí mismos".

'Perdida', escena uno: Rosamund Pike está recostada y gira la cabeza para mirar a su marido y a nosotros, situados en la misma dirección. La última escena es un calco. La misma cara, el mismo gesto. Como si no hubiera pasado nada. De eso trata la película: de una mujer calculadora que, después de planear su secuestro y asesinar a un inocente, pretende hacer como si todo siguiera igual.

"Incluí algunas películas sólo porque me gustaban, como 'Birdman'. Al unir la primera y la última escena me di cuenta de lo que significaban de verdad", explica este productor que espera, con este vídeo, que los directores noveles "presten más atención a estos puntos indispensables de la película" y también que les sirva como "inspiración. Creo que podemos aprender mucho sobre el cine y sobre el arte de contar historias", asegura.

'Brokeback Mountain', principio: Un inmenso paisaje verde. Amanece en una inmensidad en la que todo parece posible. Final: Ese mismo paisaje, visto desde una pequeña ventana, de una también pequeña caravana. La inmensidad que duele, porque es imposible.

El vídeo también tiene banda sonora. "Any Other Name", de Thomas Newman, que aparece en 'American Beauty'. Aunque esta película no está en las seleccionadas, escena uno: Thora Birch (Jane), la hija adolescente, aparece ante una cámara quejándose de su padre. Una voz en off pregunta: "¿Quieres que lo mate?" Ella sonríe: "Sí...¿Lo harías?". Escena última. El padre, muerto, habla en off mientras la cámara se aleja de su casa y de su barrio: "Sólo siento gratitud por cada momento de mi estúpida y pequeña vida". ¿No les parece bello?

Fuente elmundo.es

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Re: De principios y finales. La bella simetría del cine

Notapor elAle. » 30 Mar 2015, 18:54

Están excelentes.

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Re: De principios y finales. La bella simetría del cine

Notapor Nico » 30 Mar 2015, 19:04

Me alegro que le haya gustado ;)

Acá la lista de las pelis. Las pongo bajo spolier por si alguno quiere jugar a adivinar.
Spoiler: Mostrar
The Tree of Life 00:00
The Master 00:09
Brokeback Mountain 00:15
No Country for Old Men 00:23
Her 00:27
Blue Valentine 00:30
Birdman 00:34
Black Swan 00:41
Gone Girl 00:47
Kill Bill Vol. 2 00:53
Punch-Drunk Love 00:59
Silver Linings Playbook 01:06
Taxi Driver 01:11
Shutter Island 01:20
Children of Men 01:27
We Need to Talk About Kevin 01:33
Funny Games (2007) 01:41
Fight Club 01:47
12 Years a Slave 01:54
There Will be Blood 01:59
The Godfather Part II 02:05
Shame 02:10
Never Let Me Go 02:17
The Road 02:21
Hunger 02:27
Raging Bull 02:31
Cabaret 02:36
Before Sunrise 02:42
Nebraska 02:47
Frank 02:54
Cast Away 03:01
Somewhere 03:06
Melancholia 03:11
Morvern Callar 03:18
Take this Waltz 03:21
Buried 03:25
Lord of War 03:32
Cape Fear 03:38
12 Monkeys 03:45
The World According to Garp 03:50
Saving Private Ryan 03:57
Poetry 04:02
Solaris (1972) 04:05
Dr. Strangelove 04:11
The Astronaut Farmer 04:16
The Piano 04:21
Inception 04:26
Boyhood 04:31
Whiplash 04:37
Cloud Atlas 04:43
Under the Skin 04:47
2001: A Space Odyssey 04:51
Gravity 04:57
The Searchers 05:03
The Usual Suspects 05:23

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Re: De principios y finales. La bella simetría del cine

Notapor elAle. » 30 Mar 2015, 19:29

La de cape fear me gusta mucho.

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Re: De principios y finales. La bella simetría del cine

Notapor huguini » 30 Mar 2015, 21:09

Y a mí no me dan bola, snif, snif...

20-03-15
viewtopic.php?f=37&t=5919

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Buenísimo Nico! :ok
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Re: De principios y finales. La bella simetría del cine

Notapor elAle. » 30 Mar 2015, 22:02

huguini escribiste:Y a mí no me dan bola, snif, snif...

20-03-15
http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopi ... =37&t=5919

Spoiler: Mostrar
Buenísimo Nico! :ok


¿Como que no se te da bola?

http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopi ... 919#p94003

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Re: De principios y finales. La bella simetría del cine

Notapor Martin Dee Wan » 16 May 2015, 17:11

Me encanta Rosamund Pike. Sin dudarlo que las tomas de principio y del final de GONE GIRL fueron diseñadas así, ninguna casualidad.
Genial la siguiente, KILL BILL.
Estamos hablando de David Fincher y Quentin Tarantino respectivamente, MONSTRUOS de la dirección de cine de los últimos 25 años.
Algún día vamos a dejar de hablar definitamente de tipos como Welles y Hitchcock que hicieron gran cine pero hace más de 50 años y nos vamos a centrar definitivamente en hablar solo de la grandeza del cine que se hizo después de los '70s, especialmente por el énfasis que se le puso en el campo de la estética visual.
La dirección de fotografía en el cine tiene un antes y un después a finales de los '60s y principios de los '70s. Para mi no hay ninguna duda sobre eso y debe haber gente que ha estudiado el tema.

That '70s Look
The 1970s were a heyday not just for directors but for cinematographers. It was a time—after the lush artifice of the studio-system era, before the hyperbolic, digitally enhanced images of today—when refined cameramen like Gordon Willis, Nestor Almendros, Conrad Hall, Sven Nykvist, Vilmos Zsigmond, and Laszlo Kovacs made films of astonishing visual control that merged naturalism with stylization. Many films today, good or bad, high or low budget, feel hermetically sealed, unfolding in sterile and controlled worlds that seem removed from, well, reality. The most evocative movies of the 1970s feel like they were made by crews who took cameras out into the streets, and shot in real locations, using gradations of light as their key special effect.
Artículo completo: http://www.movingimagesource.us/article ... k-20100326

Gordon Willis: the man who created the onscreen ’70s look
They called cinematographer Gordon Willis “The Prince of Darkness,”...
Simply put, to anyone who watched his movies — meaning all of us — Gordon Willis created the 1970s as we remember them on film. It is he who visually defined the decade’s moral shadings, its psychic spaces, its paranoias and pleasures. “Klute” (1971), “The Godfather” (1972) and its 1974 sequel, “The Parallax View” (1974), “All the President’s Men” (1976), and “Annie Hall” (1977) are not just his best-known works, they are essential to how we “see” the era, visually and culturally. Willis’s “visual relativism,” his canny play of lightness and dark, didn’t just reflect the era’s nagging ambiguities, it helped us frame and grapple with them in ways beyond the reach of words. Willis shaped our shared memory as surely as — and possibly more subtly than — the famous directors whom he served.
Artículo completo: http://www.bostonglobe.com/arts/movies/ ... story.html
Imagen “¿Estás listo para creer?” ― MartinDeeWan

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