De principios y finales. La bella simetría del cine
7 mensajes
• Página 1 de 1
De principios y finales. La bella simetría del cine
[youtube]BXQ1q07Qv90[/youtube]
La primera y la última escena juntas, como dos páginas de un libro, como un espejo y la imagen que se refleja en él. Es lo que muestra el vídeo 'Primeras y Últimas escenas', de Jacob T. Swinney, que yuxtapone los planos iniciales y finales de 55 películas.
La simetría de este montaje guarda un secreto: las imágenes que hilan la historia de una película son, por sí mismas, pequeños cuentos de escasos segundos.
"Las primeras y últimas escenas de una película son cruciales. El primer plano marca la primera impresión que se lleva la audiencia. El último consigue que el espectador cierre el círculo. Y si el director consigue que esas dos escenas estén, de alguna manera, conectadas, ocurre algo muy especial", explica Swinney, que también es productor de cine.
'Cisne Negro', escena uno: Natalie Portman muy lejos, en un escenario casi completamente a oscuras, empieza a bailar. En la última escena, los ojos de la misma actriz -sólo vemos su cara-, se van cerrando lentamente. Para siempre. Sólo hay luz. Son dos momentos completamente opuestos. Simétricos.
"Quería mostrar que si nos fijamos especialmente en estas dos escenas descubrimos un elemento nuevo de la historia", explica Swinney. "Quería incluir películas cuyas primeras y últimas escenas fueran idénticas; también radicalmente opuestas o planos muy poderosos que cuentan algo por sí mismos".
'Perdida', escena uno: Rosamund Pike está recostada y gira la cabeza para mirar a su marido y a nosotros, situados en la misma dirección. La última escena es un calco. La misma cara, el mismo gesto. Como si no hubiera pasado nada. De eso trata la película: de una mujer calculadora que, después de planear su secuestro y asesinar a un inocente, pretende hacer como si todo siguiera igual.
"Incluí algunas películas sólo porque me gustaban, como 'Birdman'. Al unir la primera y la última escena me di cuenta de lo que significaban de verdad", explica este productor que espera, con este vídeo, que los directores noveles "presten más atención a estos puntos indispensables de la película" y también que les sirva como "inspiración. Creo que podemos aprender mucho sobre el cine y sobre el arte de contar historias", asegura.
'Brokeback Mountain', principio: Un inmenso paisaje verde. Amanece en una inmensidad en la que todo parece posible. Final: Ese mismo paisaje, visto desde una pequeña ventana, de una también pequeña caravana. La inmensidad que duele, porque es imposible.
El vídeo también tiene banda sonora. "Any Other Name", de Thomas Newman, que aparece en 'American Beauty'. Aunque esta película no está en las seleccionadas, escena uno: Thora Birch (Jane), la hija adolescente, aparece ante una cámara quejándose de su padre. Una voz en off pregunta: "¿Quieres que lo mate?" Ella sonríe: "Sí...¿Lo harías?". Escena última. El padre, muerto, habla en off mientras la cámara se aleja de su casa y de su barrio: "Sólo siento gratitud por cada momento de mi estúpida y pequeña vida". ¿No les parece bello?
Fuente elmundo.es
La primera y la última escena juntas, como dos páginas de un libro, como un espejo y la imagen que se refleja en él. Es lo que muestra el vídeo 'Primeras y Últimas escenas', de Jacob T. Swinney, que yuxtapone los planos iniciales y finales de 55 películas.
La simetría de este montaje guarda un secreto: las imágenes que hilan la historia de una película son, por sí mismas, pequeños cuentos de escasos segundos.
"Las primeras y últimas escenas de una película son cruciales. El primer plano marca la primera impresión que se lleva la audiencia. El último consigue que el espectador cierre el círculo. Y si el director consigue que esas dos escenas estén, de alguna manera, conectadas, ocurre algo muy especial", explica Swinney, que también es productor de cine.
'Cisne Negro', escena uno: Natalie Portman muy lejos, en un escenario casi completamente a oscuras, empieza a bailar. En la última escena, los ojos de la misma actriz -sólo vemos su cara-, se van cerrando lentamente. Para siempre. Sólo hay luz. Son dos momentos completamente opuestos. Simétricos.
"Quería mostrar que si nos fijamos especialmente en estas dos escenas descubrimos un elemento nuevo de la historia", explica Swinney. "Quería incluir películas cuyas primeras y últimas escenas fueran idénticas; también radicalmente opuestas o planos muy poderosos que cuentan algo por sí mismos".
'Perdida', escena uno: Rosamund Pike está recostada y gira la cabeza para mirar a su marido y a nosotros, situados en la misma dirección. La última escena es un calco. La misma cara, el mismo gesto. Como si no hubiera pasado nada. De eso trata la película: de una mujer calculadora que, después de planear su secuestro y asesinar a un inocente, pretende hacer como si todo siguiera igual.
"Incluí algunas películas sólo porque me gustaban, como 'Birdman'. Al unir la primera y la última escena me di cuenta de lo que significaban de verdad", explica este productor que espera, con este vídeo, que los directores noveles "presten más atención a estos puntos indispensables de la película" y también que les sirva como "inspiración. Creo que podemos aprender mucho sobre el cine y sobre el arte de contar historias", asegura.
'Brokeback Mountain', principio: Un inmenso paisaje verde. Amanece en una inmensidad en la que todo parece posible. Final: Ese mismo paisaje, visto desde una pequeña ventana, de una también pequeña caravana. La inmensidad que duele, porque es imposible.
El vídeo también tiene banda sonora. "Any Other Name", de Thomas Newman, que aparece en 'American Beauty'. Aunque esta película no está en las seleccionadas, escena uno: Thora Birch (Jane), la hija adolescente, aparece ante una cámara quejándose de su padre. Una voz en off pregunta: "¿Quieres que lo mate?" Ella sonríe: "Sí...¿Lo harías?". Escena última. El padre, muerto, habla en off mientras la cámara se aleja de su casa y de su barrio: "Sólo siento gratitud por cada momento de mi estúpida y pequeña vida". ¿No les parece bello?
Fuente elmundo.es
Re: De principios y finales. La bella simetría del cine
Me alegro que le haya gustado
Acá la lista de las pelis. Las pongo bajo spolier por si alguno quiere jugar a adivinar.
Acá la lista de las pelis. Las pongo bajo spolier por si alguno quiere jugar a adivinar.
Spoiler: Mostrar
Re: De principios y finales. La bella simetría del cine
Recomendado del mes: Jamiroquai | Automaton | Disco es cultura |
Re: De principios y finales. La bella simetría del cine
huguini escribiste:Y a mí no me dan bola, snif, snif...
20-03-15
http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopi ... =37&t=5919Spoiler: Mostrar
¿Como que no se te da bola?
http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopi ... 919#p94003
- Martin Dee Wan
- Usuario Sr. Junior
- Mensajes: 1298
- Registrado: 01 Nov 2013, 15:24
- Ubicación: Montado en un caballo imaginario
Re: De principios y finales. La bella simetría del cine
Me encanta Rosamund Pike. Sin dudarlo que las tomas de principio y del final de GONE GIRL fueron diseñadas así, ninguna casualidad.
Genial la siguiente, KILL BILL.
Estamos hablando de David Fincher y Quentin Tarantino respectivamente, MONSTRUOS de la dirección de cine de los últimos 25 años.
Algún día vamos a dejar de hablar definitamente de tipos como Welles y Hitchcock que hicieron gran cine pero hace más de 50 años y nos vamos a centrar definitivamente en hablar solo de la grandeza del cine que se hizo después de los '70s, especialmente por el énfasis que se le puso en el campo de la estética visual.
La dirección de fotografía en el cine tiene un antes y un después a finales de los '60s y principios de los '70s. Para mi no hay ninguna duda sobre eso y debe haber gente que ha estudiado el tema.
That '70s Look
The 1970s were a heyday not just for directors but for cinematographers. It was a time—after the lush artifice of the studio-system era, before the hyperbolic, digitally enhanced images of today—when refined cameramen like Gordon Willis, Nestor Almendros, Conrad Hall, Sven Nykvist, Vilmos Zsigmond, and Laszlo Kovacs made films of astonishing visual control that merged naturalism with stylization. Many films today, good or bad, high or low budget, feel hermetically sealed, unfolding in sterile and controlled worlds that seem removed from, well, reality. The most evocative movies of the 1970s feel like they were made by crews who took cameras out into the streets, and shot in real locations, using gradations of light as their key special effect.
Artículo completo: http://www.movingimagesource.us/article ... k-20100326
Gordon Willis: the man who created the onscreen ’70s look
They called cinematographer Gordon Willis “The Prince of Darkness,”...
Simply put, to anyone who watched his movies — meaning all of us — Gordon Willis created the 1970s as we remember them on film. It is he who visually defined the decade’s moral shadings, its psychic spaces, its paranoias and pleasures. “Klute” (1971), “The Godfather” (1972) and its 1974 sequel, “The Parallax View” (1974), “All the President’s Men” (1976), and “Annie Hall” (1977) are not just his best-known works, they are essential to how we “see” the era, visually and culturally. Willis’s “visual relativism,” his canny play of lightness and dark, didn’t just reflect the era’s nagging ambiguities, it helped us frame and grapple with them in ways beyond the reach of words. Willis shaped our shared memory as surely as — and possibly more subtly than — the famous directors whom he served.
Artículo completo: http://www.bostonglobe.com/arts/movies/ ... story.html
Genial la siguiente, KILL BILL.
Estamos hablando de David Fincher y Quentin Tarantino respectivamente, MONSTRUOS de la dirección de cine de los últimos 25 años.
Algún día vamos a dejar de hablar definitamente de tipos como Welles y Hitchcock que hicieron gran cine pero hace más de 50 años y nos vamos a centrar definitivamente en hablar solo de la grandeza del cine que se hizo después de los '70s, especialmente por el énfasis que se le puso en el campo de la estética visual.
La dirección de fotografía en el cine tiene un antes y un después a finales de los '60s y principios de los '70s. Para mi no hay ninguna duda sobre eso y debe haber gente que ha estudiado el tema.
That '70s Look
The 1970s were a heyday not just for directors but for cinematographers. It was a time—after the lush artifice of the studio-system era, before the hyperbolic, digitally enhanced images of today—when refined cameramen like Gordon Willis, Nestor Almendros, Conrad Hall, Sven Nykvist, Vilmos Zsigmond, and Laszlo Kovacs made films of astonishing visual control that merged naturalism with stylization. Many films today, good or bad, high or low budget, feel hermetically sealed, unfolding in sterile and controlled worlds that seem removed from, well, reality. The most evocative movies of the 1970s feel like they were made by crews who took cameras out into the streets, and shot in real locations, using gradations of light as their key special effect.
Artículo completo: http://www.movingimagesource.us/article ... k-20100326
Gordon Willis: the man who created the onscreen ’70s look
They called cinematographer Gordon Willis “The Prince of Darkness,”...
Simply put, to anyone who watched his movies — meaning all of us — Gordon Willis created the 1970s as we remember them on film. It is he who visually defined the decade’s moral shadings, its psychic spaces, its paranoias and pleasures. “Klute” (1971), “The Godfather” (1972) and its 1974 sequel, “The Parallax View” (1974), “All the President’s Men” (1976), and “Annie Hall” (1977) are not just his best-known works, they are essential to how we “see” the era, visually and culturally. Willis’s “visual relativism,” his canny play of lightness and dark, didn’t just reflect the era’s nagging ambiguities, it helped us frame and grapple with them in ways beyond the reach of words. Willis shaped our shared memory as surely as — and possibly more subtly than — the famous directors whom he served.
Artículo completo: http://www.bostonglobe.com/arts/movies/ ... story.html
7 mensajes
• Página 1 de 1
¿Quién está conectado?
Usuarios navegando por este Foro: No hay usuarios registrados visitando el Foro y 4 invitados