Motorhead 1979

Para que nos hables de tus gustos en el arte de combinar los sonidos.

por Fortunato » 07 Nov 2019, 15:14

Motorhead’s ‘1979’: cómo en un año convirtió a la banda en dioses del punk y el metal

En el transcurso de 365 días, el grupo lanzó "Overkill" y "Bomber", dos álbumes que inspiraron a tocar a todos, desde Metallica a Mudhoney.

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En 1979, Motörhead se convirtió en la banda en la que coincidian los headbangers y los punks. Los dos discos que sacaron ese año, Overkill y Bomber, olían a riffs arenosos, impredecibles, palpitantes y con un líder, Lemmy Kilmister, que sonaba como si hubiera estado aspirando y tosiendo grano por grano. Fue lo mejor del metal, el punk y el Rock n’ Roll de media hora. Las letras iban desde lubriciosas ("Damage Case") hasta ridículas ("Over the Top"), y sin embargo, Lemmy también era el rey de las máximas del metal: "La única forma de sentir el ruido es cuando es bueno y fuerte" ("Overkill")," La única prueba de lo que eres es la forma en que ves la verdad"("Stay Clean"),"Los hombres muertos no cuentan cuentos"("Dead Men Tell No Tales"). En otro tiempo y en otra tierra, Lemmy habría sido un héroe fuera de la ley, una leyenda popular, pero en Londres en los albores del Thatcherismo, él era un profeta de metales pesados alimentado por los drogas.

Los aspectos más destacados del año más radical de Motörhead ahora estan compilados en un nuevo box-set llamado simplemente 1979, que es un título inteligente ya que Lemmy lo hubiera querido simple y crudo. (Cuando se le preguntó por qué puso las diéresis sobre el nombre de Motörhead, Lemmy dijo: "Pensé que parecía malo".) En la caja, está Overkill de marzo de 1979, el disco más perfecto de la banda, en toda su gloria sórdida y tonta, y su hermano más lento y ruidoso, el Bomber de octubre del mismo año, que mostró que tres músicos podían tocar tan pesado como cualquier banda de mayor tamaño. Luego hay dos grabaciones en vivo, donde puedes escuchar a los tres amigos: el vocalista y bajista Ian "Lemmy" Kilmister, el guitarrista "Fast" Eddie Clark y el baterista Phil "Philthy Animal" Taylor, en su hábitat más natural, el escenario, en dos puntos clave del año. Además la caja se completa con un puñado de lados B. No es una vista total de 360 grados de la banda ese año (faltan sus Peel Sessions en vivo en París, como asi también cualquier contenido en video de esa època), pero es lo suficientemente holístico como para mostrar cómo y por qué se convirtieron en una de las fuerzas más importantes del hard rock inspirando a Metallica, Ramones, Mudhoney y al grupo de black metal Immortal, entre muchos otros.



Aunque Overkill fue el segundo álbum oficial de Motörhead, la banda se convirtió en profesionales experimentados cuando lo grabaron, mientras Lemmy canta la canción de amor ácido para sí mismo, "Capricorn", "Cuando era joven, ya era viejo". Kilmister creció como un fanático del rock & roll (su héroe hasta el final fue Little Richard), y a fines de los años sesenta, era un roadie para Jimi Hendrix y miembro del grupo Rockin 'Vickers. Se unió a los pioneros del rock espacial Hawkwind en el '71 pero fue expulsado después de ser arrestado por posesión de sulfato de anfetamina en 1975. "Estaba tomando las drogas equivocadas", escribió en su autobiografía. "Si hubiera sido atrapado con ácido, todos esos muchachos se habrían reunido a mi alrededor". Formó Motörhead más tarde ese año, y poco después reemplazó la primera alineación con Clarke y Taylor. Lemmy originalmente quería un grupo de cinco piezas, pero se conformó con un trío: tres amigos que tenían una gran intuición.

Taylor y Clarke ya se conocían y, según Lemmy, lucharon como hermanos. Taylor había tomado clases de batería en el Leeds College of Music y Clarke había tocado con Curtis Knight, asociado de Jimi Hendrix, en el grupo Zeus. Después de algunos leños y la grabación de un álbum abortado, On Parole (que también salió en 1979, cuando el sello discográfico quería sacar provecho), el grupo lanzó su verdadero debut, Motörhead, en 1977. En algún lugar, Lemmy intentó enseñarle a tocar el bajo a Sid Vicious antes de unirse a los Sex Pistols, pero como dijo Johnny Rotten una vez, "[Sid] no tenía aptitud para la música en absoluto". Tocaron un concierto extraño, el disco no se vendió muy bien, y finalmente en el '78 consiguieron un éxito con una versión rasposa de "Louie, Louie" (canción original de Richard Berry y la cual, la versión de Motörhead, “es la mejor version que he escuchado” comentó en algún momento el gran Ronnie James Dio). Con dicho cover, obtuvieron un nuevo contrato discográfico y comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en dos de sus álbumes definitorios.
A principios de 1979, Lemmy cumplió 34 años y, en ese momento, básicamente sirvió como un sabio mago para todas las bandas de punk y de metal; Clarke y Taylor todavía tenían entre 20 y 30 años, pero tocaban como perros callejeros demacrados. Tal vez fueron todas las drogas que estaban tomando, o tal vez porque se asociaron con el productor Jimmy Miller (cuyos créditos incluyen Sticky Fingers y Exile on Main St. de los Rolling Stones), pero la banda innegablemente estaba funcionando a un nivel superior cuando grabaron Overkill a fines del '78.

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El disco comienza con Taylor tirando balazos con su batería. Lemmy se une con una línea de bajo gruesa y rockabilly, que suena como una guitarra, gracias a toda la distorsión que utilizó, y la guitarra de Clarke cubre la mezcla como una nube de tormenta, todo lo cual lleva a la pontificación de Lemmy, "La única forma de sentir el ruido es cuando es bueno y fuerte”. La canción es tan monstruosa que la comienzan de nuevo dos veces más antes de tirar la toalla después de cinco minutos. Cuando Metallica llevó el concierto de los Cuatro Grandes, con Megadeth, Slayer y Anthrax, al Yankee Stadium en el 2011, la canción que tocaron fue "Overkill", un himno perfecto que cada una de esas bandas conocía y con la que podían identificarse.

"Nunca había escuchado algo que sonara así", dijo Lars Ulrich una vez sobre la batería de Taylor en "Overkill". “Me voló la cabeza. Y luego ese tipo de energía continuó: era tan crudo. Nunca había escuchado a nadie cantar como Lemmy, fue esta fusión de punk, rock y metal y fue una locura. Simplemente se sumó a la energía y fue completamente exagerado con estas letras casi exageradas, como dibujos animados".

El resto del álbum Overkill muestra la amplitud del arte de Motörhead en ese momento. "Stay Clean" son algunas de las letras más filosóficas de Lemmy ("Al final, estás solo / Y no hay nadie que pueda evitar que estés solo") pegado sobre un elástico riff de rock & roll.
"I Won't Pay Your Price" es un rock grueso que muestra el dominio de Lemmy ("Sabes que no pagaré tu precio").
"I'll Be Your Sister" es un precursor "If I Was Your Girlfriend" de Prince que Lemmy dijo que siempre deseó que Tina Turner la cantara.
"No Class" es la mayor estafa (el riff de la canción se parece mucho a la canción "Tush" de ZZ Top).
"Metropolis" es rock sin sentido aunque siempre suena bien sin importar a qué velocidad la toquen y luego hay un trío de líneas antológicas de Lemmy: "Tear Ya Down", "Limb From Limb" y "Damage Case", ninguna de las cuales suenan muy atractivas para las mujeres, aunque Lemmy no ha estado de acuerdo. "No hay vergüenza en mi cama por la noche", canta en "Limb From Limb".

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Cuando la revista Rolling Stone entrevistó a Lemmy poco antes de su muerte en el 2015 eligió "Overkill" y "Stay Clean" entre los favoritos de su carrera. "Sé que muchas bandas de metal han hecho el cover de Overkill, pero no pienso mucho en nuestra influencia", dijo. "Solo somos mayores. Es bueno recibir un homenaje, pero no es el fin del mundo para mí. Estamos ocupados escribiendo cosas nuevas". En cuanto a "Stay Clean", dijo, "No se trata de drogas o alcohol; es solo 'mantente limpio'. Estaba tratando de copiar a Mel Tormé, como en 'I'm Comin' Home Baby ', pero la canción no resultó así”. El solo de guitarra, dijo, fue “simplemente Fast Eddie afinando”, pero aparentemente Jimmy Miller (productor del disco)fue más rápido en grabarlo y no le permitió recortarlo.



Poco más de medio año después, Motörhead regresó con Bomber, que de alguna manera sonaba más pesado que Overkill. Las primeras palabras que escuchas en el disco son Lemmy gruñendo, "¡Esto es todo!" En la canción anti-heroína "Dead Men Tell No Tales". Los solos de guitarra de Clarke suenan como si estuviera lloviendo fuego infernal, apuntando sus amplificadores hacia abajo mientras él vuela sobre el estudio de grabación, y los ritmos de Taylor se tambalean por todo el lugar. "Lawman" es una acusación lenta de policías con el mal de ojo, "Sweet Revenge" suena de todo menos dulce debido al lento riff de blues de Clarke, y el sorprendentemente "Poison" mejora gracias a una frase certificada de Lemmy: "Envenené mi vida ... Es mejor que casarme con mi esposa".
"Stone Dead Forever" es un furor que Metallica tocó en la fiesta de cumpleaños número 50 de Lemmy, donde eligieron una lista de canciones que contenían dos tercios de 1979.

"All the Aces" de Bomber presagió el mayor éxito de la banda, que salió al año siguiente, y en la gran tradición de Motörhead, la mejor canción del álbum fue el corte del título, "Bomber", que se mueve y explota cuando Lemmy jadea, "No hay esperanza en el infierno / Nada nos va derribar".
Extrañamente, dejaron una de sus mejores canciones, "Over the Top", fuera del registro y lo pusieron como el lado B de "Bomber", pero es un rasgadizo y pegadizo tema rockero que podría haber hecho del álbum un 10 perfecto como su predecesor si lo hubieran incluido.

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"Bomber fue la primera canción que escribí sobre la guerra", dijo Lemmy en la entrevista. “Estaba leyendo el libro de Len Deighton, Bomber, en el momento en que lo escribí. Se trata de un bombardeo sobre Alemania cuando los británicos golpearon la ciudad equivocada, y es lo que sucede, en el piso y en el aire desde ambos lados. Es un libro realmente bueno. Deberías leerlo".
En cuanto a "Over the Top", que reconoció como una de sus mejores canciones, dijo: "Se trata de volverse loco. ... ¿Qué sé sobre volverme loco? Tomé ácido durante ocho años. Sé de volverme loco”.

Loco es exactamente cómo suena Motörhead en las dos grabaciones en vivo que están en el box-set de 1979. El sonido no es muy bueno en ninguno de los dos, pero la gran intensidad los hace sonar más auténticos. El primero, Good L n ’Loud, los encuentra tocando en los Aylesbury Friars, un lugar ya cerrado de 400 plazas a poco más de una hora al norte de Londres. Fue grabado el 31 de marzo de 1979. Antes de "Keep Us on the Road", Lemmy anima a la audiencia a robar el primer álbum de Motörhead. Bromea acerca de que "Metrópolis" es su "número de imitación de Pink Floyd" y agrega: "Es mejor que Pink Floyd en estos días" (y recuerden que esto fue justo antes del lanzamiento de The Wall). Dedicó la canción de Motörhead "Born to Lose" a todos los ciclistas de la audiencia y cuando vitorearon, dijo: "Al diablo, no todos pueden ser ciclistas". Cuando volvieron a tocar la canción final de la noche, Lemmy bromeó: “Nunca viste a Hawkwind hacer dos encores. Nos llaman..." y luego comienzan a tocar “Motörhead".

Formatos y contenidos de ‘1979’

3LPs de estudio, 2 x 2LP en vivo y un single de 7”
OVERKILL LP y BOMBER LP: Nuevo master creado a partir de cintas originales y prensado en vinilo de 180 Grs.
GOOD N’LOUD: LIVE AT FRIARS, AYLESBURY – 31st March 1979: Grabado en vivo en formato de disco doble inédito a la fecha.
SHARPSHOOTER: LIVE AT LA ROTUNDE, LE MANS – 3rd November 1979: Grabado en vivo en formato de disco doble inédito a la fecha.
THE REST FROM ’79: 10 canciones con caras B de los singles, descartes y rarezas grabadas en 1979.
NO CLASS: Single de 7” con Like A Nightmare de lado B y con las tres variaciones de la portada original.

MÁS CONTENIDOS:
MELÖDY ‘BREAKER’ revista creada sobre la historia de la banda en 1979 con cuarenta páginas de entrevistas con los músicos, con amigos y compañeros cercanos a Motörhead desde 1979. Incluye fotos inéditas y detalles raros de la época.
PROGRAMA DE LA GIRA DE BOMBER: Reproducción del programa original del tour Bomber del ‘79.
MOTÖRHEAD ’79 BADGE SET: Reproducción de los pines creados en el 79.
OVERKILL SHEET MUSIC: Reproducción de partituras de Overkill.

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Articulo original: https://www.rollingstone.com/music/musi ... ZUh6pt-IVY
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por elAle. » 07 Nov 2019, 18:59

Esas cosas que parece que no tienen nada que ver.


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por Fortunato » 08 Nov 2019, 19:24

elAle. escribiste:Esas cosas que parece que no tienen nada que ver.


Ale, "todo tiene que ver con todo" y en la música podemos aplicar esa frase...

Motörhead grabó su versión de «Heroes» de David Bowie durante las sesiones de ‘Bad Magic’, álbum lanzado apenas cuatro meses antes de la muerte de Lemmy. Fue de las últimas cosas que grabó Lemmy al frente de su trío. Por casualidades de la vida, Lemmy falleció a finales de 2015 y pocos días después Bowie pasó también a mejor vida.

Lemmy y Bowie: Dos caminos de un mismo estilo

¿Qué relación tiene Bowie con Lemmy? Pues además del cover que realiza a su canción "Heroes", ambos músicos compartieron una vivencia única, el saber que iban a morir y pese a ello continuar haciendo lo que amaban, la música.
Bowie y Lemmy sabían que iban a morir. El álbum "Blackstar" de Bowie, lanzado solo dos días antes de su muerte, es un réquiem notable para él; mientras que Lemmy escribió ya en el 2011: "Da un paseo salvaje, te enseñaré a volar / Estar de mi lado, odiar las largas despedidas / No creo en los milagros y ni siquiera lo intentaré / Conozco la ley, sé cómo morir "(How To Die).

Tanto Lemmy como Bowie estaban al tanto de su condición y del poco tiempo que tenían, donde Lemmy aprovecho hasta último momento para seguir haciendo discos como "Bad Magic" o shows en vivo (pese a lo decaído que se le vio al final). El "Starman", por su parte, también continúo su camino, y como mencionamos arriba, se despidió de todo el mundo con una bella metáfora en su último disco.
No cualquiera puede vivir con el saber que te queda poco tiempo y gastar esos momentos en hacer música, lo que da muestra de la dedicación y devoción que estos tenían por su arte y los fanáticos. Pero de igual forma, hay algo más que los caracteriza y es ese espíritu rebelde en ambos.

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Tal como dice la canción de Bowie, "Rebel Rebel", nuestro par de rebeldes buscaron transgredir en su época, de remar contra la corriente y ser los referentes de su movimiento. Una fue la base y raíz del Art Rock y cada vez llevó el rock a un estilo más psicodélico y colorido a muy temprana edad en los 70's.
Lemmy por su lado fue un rebelde del metal, que pese a surgir en el NWOBM, no le importó y siempre se mantuve fiel a la idea de que el hacía y tocaba "Rock n' Roll". Un eterno fanático de los Beatles, Elvis, Chuck Berry y que llevaba el renegado legado de Johnny Cash en apariencia. Nadie sabe como esa influencia terminó convirtiéndose en "la banda más ruidosa del planeta", pero es algo que sólo Kilmister habría logrado.

Hoy en día ambas leyendas están lejos, pero pese a las diferencias, tenían más en común de lo que podríamos haber apreciado en vida. Lemmy tenía claro esto y no es al azar que un cover al mismo Bowie fuera realizado por él y en varios de sus homenajes ha sido la canción a tocar. Al final del día, ellos se volvieron nuestros héroes.

https://www.cuarteldelmetal.com/2017/12 ... minos.html
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por Martin Dee Wan » 10 Nov 2019, 22:11

Cuando Motorhead hacía un cover de "tu" canción, dejaba de ser "tu" canción. ;)



01. The Trooper (Iron Maiden) 00:00
02. Enter Sandman (Metallica) 04:06
03. Breaking The Law (Judas Priest) 09:19
04. Hellraiser (Ozzy) 11:57
05. Shoot 'em Down (Twisted Sister) 16:27
06. It's A Long Way To The Top (AC-DC) 20:21
07. God Save The Queen (Sex Pistols) 25:57
08. Ramones (Ramones) 29:19
09. Desire (Ozzy) 30:47
10. Whiplash (Metallica) 36:41
11. Cat Scratch Fever (Ted Nugent) 40:30
12. Louie Louie (Richard Berry) 44:24

Bonus: Cover de Queen.
Imagen MD1, 45.
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